KONSTVERK 2026

Vi är stolta över att välkomna er till en smygtitt och beskrivning av konstnärernas konstverk redan nu. Deras skapelser och förberedelser är ett pågående fenomen ända fram till festivalstarten, så det finns inga bilder på deras slutgiltiga platsspecifika installationer tillgängliga före öppningsceremonin den 4 september. 

00  |  MARMORIS

AV ILLUMINATE UK, MATT AND ROB VALE  – UK

Fiskebåt med många liv
I Marmoris frammanas havets glänsande, marmorerade yta när ljuset dansar över vattnet. Bröderna Mat och Rod Vale från England har, i samarbete med fiskaren Dennis Andersson, förvandlat hans fiskebåt Gullbris, till ett rörligt bläckfiskkonstverk av strimmor och ljus genom hamnen.

Böljande rörelser flyter fram över fören och bläckfiskens öga iakttar dig noga, medan fartyget pulserar och den färgskiftande bläckfisken reflekteras i Smögens mörka vatten.

01A  |  PLANKTON SHAPES

AV MIGUEL CHEVALIER OCH ANNA FRONT 

Plankton i barns ögon
28 elever från Smögens Skola inspireras och guidas av den franska konstnären Miguel Chevalier och lärarinnan Anna Front. 

Eleverna i åldern 5 – 7 år skapar ett ”Undervattensgalleri” som presenterar en samling färgsprakande planktonformationer. 

01B  |  BÄRA ELLER BRISTA

AV EMMA RÖNNHOLM – FINLAND 

Gammalt ges nytt liv.
Den nya ljuskonstinstallationen Bära eller brista riktar blicken mot det som finns under våra fötter när vi går på Smögenbryggan. I vattnet nere under ytan har konstnären skapat en belyst organism, vars hud – vattenytan – reflekterar dess andning och dess blodådror som trevar sig upp från djupet.

Verket har skapats av insamlat material från Sotenäs Marina Återvinningscentral och är inspirerat av sjögräs och allt det okända som finns alldeles nära.

02  |  CAST AWAY

AV ANNI LAUKKA – FINLAND

Ljus och skugga i samspel
Cast Away är en skulptural ljusinstallation som behandlar havens plastföroreningar och deras konsekvenser. Skulpturen byggs av plastavfall och övergivna fisknät, som samlats in längs den svenska kusten från Stockholm till Strömstad av seglingsprojektet 100% SunWindWater och Sotenäs Marina Återvinningscentral.

Med hjälp av ljus skapar installationen en skuggbild av ett barn och en fågel som fastnat i ett dumpat nät. Skuggbilden synliggör det som förblir dolt av skräpet i skulpturen–en konsekvens som döljer sig bakom materialen och människans påverkan.

Barnet symboliserar framtida generationer och mänsklighetens sårbarhet, medan den intrasslade fågeln gestaltar djurens och naturens konkreta utsatthet. Genom skuggan expanderar verket bortom sin fysiska form, och dess betydelse uppstår i mötet mellan ljuset, rummet och betraktaren.

Cast Away betonar konstnärens materialbaserade arbete, där kasserade material ges ny form och betydelse. 

03  |  Ö I HAVET 

AV EMMA-KARA NILSSON – SVERIGE

En ö i förvandling
På ön möts naturens krafter och människans avtryck i ett långsamt samtal, format av vind, vatten, minnen och berättelser. Genom ett experimentellt och undersökande arbetssätt utforskas ön som plats och symbol.

Resultatet tar form som en platsspecifik installation i ständig förändring. Likt en ö, påverkas verket av tidens gång, av omgivningen och av de berättelser som uppstår i mötet med platsen. Ön blir den gemensamma nämnaren – en samlingspunkt där dåtid, nutid och framtid får samexistera.

Genom analoga och digitala uttryck, med gobo-projektioner, video, ljus och skuggspel, skapas ett rum för reflektion och närvaro.

Emma-Kara Nilsson har arbetat tillsammans med eleverna Tilda, Maja, Lovi och Paul från Performing Arts School i Göteborg.

04  |  QUARTET

AV ANDREW SCOTT – SVERIGE

Bli en del av konstverket
Quartet är en interaktiv audiovisuell installation för 4 spelare. Varje spelare styr vad de ser och hör med en enkel (men förvånansvärt komplex) uppsättning av 4 rattar och 4 knappar.

Verket har sina rötter i äldre former av både ljud- och ljussyntes. Det ger spelarna ett intensivt sätt att inte bara engagera sig i och förändra de audiovisuella nyanserna, utan också i upplevelsen av att framföra som en traditionell ensemble.

05  |  IMMERSIVE RIVER 

AV THEODORA "DORINA" SALTI – GREKLAND

Simma i en flod av ljus
The Immersive River är en interaktiv, uppslukande installation av Theodora Salti i samarbete med Andrew Scott, skapad för Island of Light-festivalen i Smögen.

I The Immersive River förvandlas responsiva visuella projektioner, omgivande ljudlandskap och det omgivande landskapet till en levande flodmiljö.

Vägledda av flodanden Árrotu, blir besökarna en del av berättelsen genom flera sinnen – känsel, syn och ljud, som kopplas till varelserna på klippväggen framför dem. Genom att själv interagera med taktila material, inspirerade av olika flodvarelser, kan du själv påverka varelsernas rörelser i installationen.

Berättelsen utvecklas av deltagarna och floden reagerar dynamiskt och skapar en gemensam upplevelse där mänskliga, materiella och digitala krafter sammanflätas.

The Immersive River en inbjudan att återknyta kontakten med naturen genom lek, deltagande och fantasi. Installationen uppmuntrar till reflektion över flodernas skönhet, bräcklighet och betydelse och det liv de upprätthåller, och bär på ett budskap om ekologisk medvetenhet, omsorg och beskydd.

06  |  SHINING FIELDS 

AV THOSE GUYS LIGHT – LETTLAND

Förnimmelse mellan vind, andetag och tankar
Tänk om natten hade sina egna drömmar – märkliga, glödande och fulla av rörelse? Shining Fields inbjuder dig att uppleva hur visionen kommer till liv.

Över 400 höga “ljusvass-strån”, arrangerade som vilda stjälkar i ett öppet fält, pulserar med skiftande färgvågor. En koordinerad ljusshow flödar genom rummet, ackompanjerad av ett rikt, ljudlandskap. Ljus och ljud rör sig synkroniserat och skapar en lugn och rytmisk atmosfär – en förnimmelse mellan vind, andetag och tanke.

Vasset är placerat i en naturlig, fri formation, som om landskapet odlat det av sig självt. På nära håll kan upplevelsen kännas uppslukande och nästan övernaturlig. På avstånd verkar hela installationen glöda… och röra sig någonstans mellan verklighet och fantasi.

07  |  POST NATURAL: LIVING PLANKTON 

AV MIGUEL CHEVALIER – FRANKRIKE

Magi med havets minsta varelser.
Upplev ett monumentalt digitalt ekosystem projicerat direkt på Smögens rosa granit. Inspirerat av plankton –  havets blå lungor – skapas en värld mellan natur, myter, vetenskap och teknologi.

Musik: Claude Micheli

08  |  NARCISUS PRIVATE PARKING 

AV ERIC LANGENDOEN – NEDERLÄNDERNA

Spänn fast säkerhetsbältet…
Narcissus Privat Parking är kopplat till den mytologiska berättelsen om Eko och Narcissus. Rörliga ljusreflektioner i bilspeglar och ett ljudlandskap där fördröjning spelar en ledande roll tillsammans med reflektioner och element som tillfredsställer vårt behov av att se oss själva. En installation om omöjlig kärlek och flyktiga möten på en parkeringsplats. Betraktaren får besöka rekonstruktionen av en olycka som kan ha inträffat eller inte.

09  |  ANIMISTIC

AV ANTON DICKINSON AND CRAIG MORRISON

Ett med naturen
Animism baseras på tron att naturen är levande, medveten och sammankopplad. Genom projektion av ljus i rörelse förvandlar verket rummet till en uppslukande miljö. Under ledning av en ”ljusshaman” bjuds publiken in i ett förhöjt tillstånd av inlevelse, där de blir en del av ett levande landskap.

10  |  SYMBIOSIS

AV ALEKSANDRA STRATIMIROVIC

Symbios – är en nära och långvarig relation mellan två olika arter.
Min relation till Smögen är en form av långvarig symbios. Den började 2019 genom Island of Light och mitt samarbete med Dulce Sales Ahlberg, men har med åren utvecklats till något alltmer mångbottnat. År efter år kallar platsen mig tillbaka för att andas den salta luften, sjunka ner i havet, låta vinden svepa genom mig, återse kära vänner och fortsätta min kreativa resa i Island of Lights magiska värld. För varje återkomst växer rötterna djupare, medan grenarna fortsätter att breda ut sig.

Mitt nya verk för Island of Light 2026 växer fram ur detta ständiga samspel, en levande dialog mellan mig, landskapet och det lokala samhället. Det är en relation som fortsätter att inspirera, förändra och ge mig näring.

11  |  LISTENING

AV ROBERT SOCHACKI – POLEN

Lyssna in
Varje plats har sin egen rytm. Havet, vinden, stenen, ljuset, vädret, levande varelser och mänsklig närvaro existerar aldrig separat. Vad vi hör, vad vi ser och vad vi kan namnge framträder genom dess kontinuerliga interaktion. Landskapet är inte det som omger oss. Det är den form dessa relationer tar.

Denna projektion börjar med att lyssna. Inte lyssna efter ljud, utan att lyssna efter de relationer som gör ett landskap möjligt. Att stå framför en sten som har existerat långt bortom mänsklighetens historia kan förändra hur vi förstår vår närvaro. Stenen är inte en projektionsyta eller ett monument i landskapet. Den bär på en materiell närvaro med en varaktighet som överstiger mänskligt minne. Den representerar inte tid. Den bär tid.

Projektionen avslöjar inte landskapet. Den förändrar tyst förutsättningarna för uppfattningen. Ljudet är inte komponerat. Det finns redan där. I vatten. I vinden. I fuktigheten. I temperaturen. I en föränderlig närvaro. Ljuset och ljudet beskriver inte landskapet. De blir en del av de förutsättningar genom vilka vår närvaro kan kännas igen.

Jag inspireras av lokala traditioner där lyssnande inte var ett sätt att tolka naturen utan ett sätt att leva med den. Folkvisor, berättelser och årstidsrytmer växte fram ur långa relationer med specifika platser. De skapades inte utanför landskapet. De uppstod inifrån det.

Att lyssna handlar därför inte om att höra naturen. Det handlar om att inse att vi har aldrig stått utanför den.

12  |  CINEMA ON THE ROCKS

FILMER OCH BILDSPEL VARJE KVÄLL

Biograf med en klippa som filmduk
Välkommen till vår unika naturbiograf där vi under festivalen visar en mängd olika filmer och bildspel – på en unik och massiv "granitduk" i Smögen.

Se filmtitlarna nedan och läs mer om filmerna och vilka dagar och tider på aktivitetssidan eller i vår interaktiva karta.

- - -

Långfilmer (visas varannan kväll)

– NATURE: A CALL FOR RECONCILIATION
Av Yann Arthus-Bertrand och The Good Planet        Foundation
– SALTASTE KUSTEN I SVERIGE
Av Stefan Edman, Peter Muld och Lisa Sihlberg

Kortfilmer och bildspel (visas varje kväll)

– HIDDEN COLOURS OF SMÖGEN
Av Voice of the Ocean Foundation och Dykarklubben Kleven
– ARTIC CELLO
Av Sarah Smout, Ryan Sobkovich and Hope Byrd
– GÖMDA VÄRLDAR
Av Alex Dawson 
– OH, HOW BEAUTIFUL IT IS TO FLY
Av Indra Arriaga Delgado
– PLANKTON BY NATURE
Av Sailing4Science och forskaren Erik Selander
– 100% OCEAN ARTIVISM
Av Julia Maldonado och Björn Bertoft

100  |  100% SUN WIND WATER

AV JULIA MALDONADO OCH BJORN BERTOFT

En hyllning till giftfri havsgraffiti
Den 28-åriga graffitikonstnären Julia Maldonado från ön Cuzamel i Mexikanska golfen dök upp i Stockholm. Vi träffades och vår segelbåts skrov erbjöds henne som en målarduk – med villkoret att måla med giftfri bottenfärg som bara fanns i tre färger – svart, grått och orange.

Julias idé: Att visa verkligheten från djuphavet uppe på ytan så att människor kan se och lära av den. Vi tenderar ju att se ut över det vackra blå havet med entusiasm, men vänder oss bort från vad vi gör med det under ytan –  långsamt ta död på det med överfiske, kemikalier, skräp, avloppsvatten och störande ljud. Exemplet lyfter frågan att giftig bottenfärg målad på miljontals skrov längs våra kuster under många årtionden har inte helt oväntat resulterat i allvarliga konsekvenser för den marina biologiska mångfalden. En fråga vi ville lyfta – med hjälp av konst.

Julia:
"Jag är född och uppvuxen i en dykarfamilj och har sett mina barndoms korallrev försvinna. Så den här konstnärliga möjligheten var väldigt känslosam för mig, och jag valde att spegla mina upplevelser och den verklighet jag har bevittnat."

- - -
Projektet 100% SunWindWater visas som en öppen installation dagtid med båten på land och ett popup-konstgalleri på Smögenbryggan i samarbete med konceptet Sailing4Science.

HUVUDSPONSORER